Temporada 2018/2019

La temporada inaugural 2018/2019 contó con ocho conciertos desde noviembre de 2018 hasta mayo de 2019 que obtuvieron elogios de la comunidad. Seis de los conciertos fueron en colaboración con el Miami International Piano Festival, presentando pianistas de los más altos niveles de la música clásica, como Francesco Libetta, Julien Libeer, David Kadoush, Jorge Luis Prats, Amir Katz, Florian Noack.

Además, ofrecimos otros dos eventos especiales: Frank di Polo y Edepson González, un concierto fuera de los arreglos clásicos con el programa “Baroque to Jazz, and something more”, una hazaña de improvisación total de dos artistas sudamericanos. El festival también organizó un concierto en beneficio del St. Jude Children’s Research Hospital, realizado por dos niños prodigios, Carlotta Maestrini y Jacob Velazquez.

El éxito de la temporada inaugural del Key Biscayne Piano Festival nos anima a esforzarnos aún más en la temporada 2019-2020, en la que ya estamos profundamente inmersos y tenemos artistas confirmados.


Artistas

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FRANCESCO LIBETTA (ITALIA)

“Da por sentado sus maravillosos dedos y es un maestro de cada período o estilo representado … las piezas cantan. No dudo en llamarlo un pianista importante. ”- Harold Schonberg
Con su carrera multiforme como compositor, director y pianista, Francesco Libetta ha dado conciertos en todo el mundo. Ha recibido encargos de asociaciones y festivales europeos, japoneses y estadounidenses para composiciones orquestales, de cámara y electroacústicas. Su repertorio como director incluye obras sinfónicas de Wagner, Debussy y Mozart, así como sus propias obras y ballet (producciones de Fredy Franzutti de La bella durmiente y Cascanueces, con Balletto del Sud).
John Ardoin declaró que, de la nueva generación de pianistas, Francesco Libetta es “el más inspirado y creativo”. Harold Schonberg escribió que: “maestro de cada período y estilo, Libetta es el mejor representante de este estilo moderno (…) que acepta el virtuosismo no como caminar sobre la cuerda floja, sino como una especie de literalismo, donde el significado musical es más importante que knock’-em trabajo con los dedos muerto (American Record Guide). Paolo Isotta escribió en el periódico Corriere della Sera de “un virtuosismo tan milagroso y un sentido tan delicado del lenguaje de la melodía como para plantear la pregunta: ¿qué otro artista de su generación, no solo en Italia, puede compararse con él?”
Realizó y grabó el ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven (1993/4), y la primera interpretación de lo que durante décadas se había considerado como un “cuerpo monstre” no ejecutable: los 53 estudios de Godowsky basados ​​en los 27 estudios de Chopin (1990 , repetido en 1994/95 y 2006).
Su DVD con la grabación del recital La Roque d’Anthéron, filmado por Bruno Monsaingeon, recibió el Diapason d’Or y el CHOC de Le Monde de la Musique. Entre sus grabaciones: varias obras de Chopin y Schumann, Diabelli Variations de Beethoven, el conjunto completo de las transcripciones de Liszt de las óperas de Wagner, así como obras de Debussy, Brahms, Ravel y Mozart. Sus discos compactos y videos son publicados por V.A.I. (EE. UU.) Y Nireo (www.nireo.it.)
Francesco Libetta ha recibido el apoyo de Patronos de Artistas Excepcionales y está en la Facultad de Piano de la Academia del Festival Internacional de Piano de Miami desde 2015.

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JULIEN LIBEER (Bélgica)

“El músico completo, que une, en cualquier momento musical, una verdadera comprensión de la pieza, un enfoque intelectual sólido y un instinto infalible para lo impalpable”. Maria João Pires
Nacido en 1987 cerca de Bruselas, Bélgica, el primer recuerdo musical de Julien Libeer fue el famoso documental sobre la grabación de West Side Story de Leonard Bernstein. El piano, que retomó a los seis años, se convirtió rápidamente en el fiel compañero para expresar un amor por la música que, hasta hoy, prospera tanto en la ópera, la orquesta y la música de cámara como en el repertorio de piano.
Durante cinco años decisivos, el pedagogo franco-polaco Jean Fassina fue el maestro paciente, exigente y sabio que cualquier músico aspirante debería tener la oportunidad de encontrar. Esta experiencia fue seguida por la colaboración igualmente intensa con Maria João Pires en la Capilla de Música Queen Elisabeth, cuyo consejo y apoyo influyeron fuertemente en las opiniones de Julien Libeer en los últimos años y continúan haciéndolo.
Julien Libeer ha sido invitado del Palais des Beaux-Arts and Flagey en Bruselas, el Théâtre de la Ville (París), el Barbican Hall en Londres, el Auditorio Nacional en Madrid, el Palau de la Música de Barcelona y el Amsterdam Concertgebouw. Otras giras lo llevan a Japón (Tokio, Sumida Tryphony Hall), Líbano (festival de Beirut Chants), Estados Unidos (Miami International Piano Festival). Es artista en residencia en Flagey, Bruselas.
Ha actuado con la Filarmónica de Bruselas, la Orquesta Nacional de Bélgica, deFilharmonie, Sinfonia Varsovia y la Nueva Filarmónica de Japón, entre otros, bajo directores como Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Hervé Niquet, Serge Pehlevanian, Joshua Weilerstein, Enrique Mazzola, Christopher Warren-Green …
Músico de cámara consumado, trabaja regularmente con Augustin Dumay, Camille Thomas, Frank Braley, Maria João Pires y Lorenzo Gatto, con quienes interpreta las sonatas completas para violín de Beethoven.
Julien Libeer ha estudiado piano con Daniel Blumenthal (Conservatorio Real de Bruselas), Jean Fassina (París), y es artista asociado de la Capilla de Música Queen Elisabeth, donde también se especializó en música de cámara con los miembros del Cuarteto Artemis. Además, ha recibido el asesoramiento de Dmitry Bashkirov, Alfred Brendel, Abdel Rahman El Bacha y Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet).
Aunque evitó conscientemente participar en cualquier tipo de competencia, recibió premios honoríficos como el premio Juventus (el joven solista europeo más prometedor) en 2008, y fue elegido Joven Músico del Año por la Asociación Belga de Prensa Musical en 2010. El premio Klara 2013 fue atribuido a él por la audiencia de la radio nacional de música clásica. Muy apreciado por su elocuencia, Julien Libeer es un invitado habitual de los medios en el país y en el extranjero. Su trabajo ha sido objeto de un documental de televisión (“La técnica no existe”, 2013), también disponible en YouTube.
Con sede en Bruselas, pasa la mayor parte de su tiempo libre leyendo, nadando o disfrutando de una buena serie, y participa activamente en varios proyectos sociales, todos basados ​​en la idea de que la música, más allá de su valor estético, puede ser una fuerza de cambio para Alguien listo para escuchar.

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DAVID KADOUCH (Francia)

“Un pianista en completo mando y con una comprensión del sutil poder de la música” - The Arts Desk
Nacido en Niza en 1985, Kadouch comenzó sus estudios en el Conservatorio de Niza con Odile Poisson. A los 14 años ingresó al Conservatorio de París en las clases de Jacques Rouvier. Después de recibir el Primer Premio con Honores del Conservatorio de París, se mudó a la Escuela Reina Sofía de Madrid, donde estudió con el legendario Dmitri Bashkirov. También ha estado perfeccionando con Murray Perahia, Mauricio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzak Perlman …
Se está convirtiendo rápidamente en uno de los pianistas más aclamados de su generación. Ganador del premio en el Concurso de Beethoven Bonn en 2005 y el Concurso Internacional de Piano de Leeds en 2009, Kadouch se ha convertido en un invitado habitual de algunas de las orquestas, series de recitales y festivales internacionales más importantes. A los 13 años, Itzhak Perlman invitó a Kadouch a tocar bajo su batuta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2008, Perlman lo invitó nuevamente a tocar el Quinteto para piano Schumann, esta vez en el Carnegie Hall.
Actúa en los principales festivales: Festival de música contemporánea en Lucerna con Pierre Boulez, Klavier-Festival Ruhr, Festival Gstaad, Festival Verbier (donde fue galardonado con el Festival Verbier Prix d’Honneur en 2009), Festival Montreux, Festival Schwetzingen, Festival de Jerusalén, Festival de La Roque d’Anthéron, Les Flâneries Musicales de Reims, “Folles Journées” en Ekaterinburg, Nimes, Nantes y en Japón, Piano aux Jacobins en Toulouse y China, Tonhalle en Zúrich. Toca música de cámara con Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Antoine Tamestit, Michel Dalberto, Nikolaj Znaider, Radovan Vlatkovic, Frans Helmerson, así como los Cuartetos Quiroga, Ebène y Ardeo.
En 2010, David Kadouch es nominado “Joven talento del año” por los franceses Victoires de la Musique y en 2011 es el ganador de los Premios internacionales de música clásica en la categoría “Joven artista del año”.
En 2011 hizo su recital debut en Nueva York en el Metropolitan Museum of Art. Actúa con la Orquesta Tonhalle de Zúrich con David Zinman, Orchestre Philarmonique de Monte Carlo, Orchestre National de Lille y la Orquesta de la Fundación Gulbenkian con Jean-Claude Casadesus, Orchestre de Estrasburgo con Marc Alrecht, Halle Orchester con Robin Ticciati, Orquesta Filarmónica de Israel …
Da recitales en París, Montpellier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Nîmes, Madrid, Verbier, Luzern, Bruxelles, Elmau, Munich, así como recital en solitario y concierto en dúo con Renaud Capuçon y Edgar Moreau.
Lo más destacado de la temporada 2017/2018: La Orquesta Insula con Laurence Equilbey, La Sinfonietta de Hong Kong, la Orquesta Nacional de Montpellier, la Orquesta de Marsella y Lawrence Foster, y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC con Matthias Pintscher.
También tocará un recital en solitario en Evanston, Biel, Bruxelles, pero también en dúo con Edgar Moreau en Viena, Londres, Amsterdam, Toulouse, Lyon, Heilbronn …
Las grabaciones de Kadouch incluyen una grabación en vivo del Concierto número 5 de Beethoven con la Filarmónica de Colonia (Naxos), los Preludios de Shostakovich (TransArt Live), el Concierto de Schumann sin orquesta y el Quinteto para piano (Decca / Universal), un CD de música rusa que incluye Mussorgsky’s Pictures en una exposición, Medtner Sonata y Taneïev Prelude and Fugue, un recital en solitario de Bach, Janacek, Schumann, Bartok para Mirare.
Lanzamiento reciente: un recital en dúo con Edgar Moreau en torno a Franck, Strohl, Poulenc, de la Tombelle.

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JORGE LUIS PRATS (Cuba)

“Una maravilla cubana: Jorge Luis Prats: el mejor pianista del que no has oído hablar, este maestro pianista es diferente a cualquier otro” BBC Music Magazine
Desde mayo de 2007, cuando Jorge Luis Prats dio su primer recital en el Festival Internacional de Piano de Miami, su carrera ha experimentado un ascenso dramático. Sus recitales de debut en la prestigiosa serie “Meister Pianisten” en el Concertgebouw de Amsterdam, recibidos con ovaciones de pie, en 2010 regresó a la misma serie por tercera vez, un honor reservado exclusivamente para Brendel y Sokolov anteriormente.
Prats es simplemente extraordinario, no solo por su grandiosa historia de vida, sino también por sus extraordinarios dones. El piano es simplemente la herramienta que usa para crear música. La música que crea es impresionante: cautiva y sorprende, al mismo tiempo que estimula la mente.
Toda su vida cabe dentro de un piano. De un extremo al otro del teclado, este cubano sabe hacer cosas como nadie más, o tal vez como muchos otros que ha agregado a su sensibilidad. Esto puede parecer una paradoja, pero no lo es. Desde sus inicios, Cuba ha tejido una historia rica en artistas supremos en ese instrumento, como Nicolás Ruiz Espadero, Ignacio Cervantes, Ernesto Lecuona, Jorge Bolet y, en Jazz, Chucho Valdés. Es por eso que Prats se eleva por encima de ellos como una guía para la continuidad en un ejercicio tan respetable.
Prats es un jugador que profundiza para descubrir la humanidad dentro de la música que toca, sus experiencias de vida colorean sus actuaciones.
Hace cuarenta y dos años, superó serios obstáculos geopolíticos y viajó a París, donde ganó el Gran Premio en la competencia Marguerite Long-Jacques Thibaud. El resultado fue el estrellato nocturno. Su logro hizo que todos los papeles y una brillante carrera se presentaran ante él. Permaneció en el extranjero, estudiando con maestros de renombre en París, Moscú y Viena, luego decidió regresar a Cuba para estar con la familia.
Estaba atrapado. Las restricciones de visa hicieron imposible que Prats desarrollara su carrera de concierto. Tocaba regularmente para el público cubano pero no podía viajar. Había razones complicadas para que su domesticación tuviera que ver con obligaciones familiares y desafíos políticos. Finalmente, logró salir de Cuba y comenzar el proceso de reintroducirse ante el público internacional.
En mayo de 2010, Jorge Luis reemplazó a Nelson Freire en su recital de Salle Pleyel, ante una respuesta tremendamente entusiasta del público y en septiembre del mismo año triunfó nuevamente en el festival “Piano aux Jacobins” en Toulouse. Después de estos éxitos, ha sido invitado por los organizadores de varias prestigiosas series francesas para actuar en otoño de 2011 en Grand Interpretes en Lyon, en el Grand Theatre de Aix en Provence, una re-invitación de la serie Piano 4 Etoiles en Salle Pleyel y para realizar Rachmaninov con la Orchestre de París bajo Paavo Järvi.
Invitado regularmente como profesor por instituciones respetadas como la Universidad Nacional de Columbia en Bogotá, la Escuela Nacional de las Artes en La Habana, el Centro de Artes en México, el Conservatorio de Córdoba en España y el Conservatorio Real en Toronto, también fue Director Artístico de Orquesta Nacional de Cuba de 1985 a 2002.
Jorge Luis Prats nació en Camagüey, Cuba, en 1956, estudiando con César Pérez Sentenar, Bárbara Díaz Alea, Margot Rojas y Alfredo Diez en la Escuela Nacional de Artes. Al graduarse, recibió una beca para el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Rudolf Kerer y continuó sus estudios en el Conservatorio de París y más tarde en el Hochschüle für Müsik und Künstler en Viena con Paul Badura Skoda y Magda Tagliaferro. A los 21 años, Jorge Luis ganó el primer premio en el prestigioso Concours Marguerite Long - Jacques Thibaud en París, así como el premio especial a la mejor interpretación de obras de Ravel y Jolivet.
La discografía de Jorge Luis Prats incluye la primera grabación de los 24 Preludios de Scriabin, conciertos de Beethoven, Grieg, Rachmaninov y Chopin, así como obras de compositores cubanos. Su concierto en el Broward Center for the Performing Arts para el Festival Internacional de Piano de Miami fue grabado y lanzado en DVD por VAI.
Jorge Luis firmó un contrato de grabación exclusivo con Decca y su primera grabación con ellos fue Granados de Goyescas, lanzado en junio de 2011.
Jorge Luis Prats está representado en los Estados Unidos por patrocinadores de artistas excepcionales.

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AMIR KATZ (Israel)

Nacido en Israel en 1973, Amir Katz comenzó sus estudios de piano a los 11 años. A los 15 años, ya tocaba con la Orquesta Sinfónica de Haifa y la Orquesta de Cámara de Israel. Después de ganar varios concursos nacionales y recibir una beca de la Fundación Cultural América-Israel y el Premio Clairmont, Katz se mudó a Europa, con el apoyo de otras becas, incluida una beca DAAD, para continuar sus estudios con Sulamita Aronovsky, Elisso Wirssaladze y Michael Schäfer . En la Academia Internacional de Piano en el lago de Como, estudió con Leon Fleisher, Karl Ulrich Schnabel y Murray Perahia. En cuatro concursos internacionales, Amir Katz ganó el primer premio: Maria Canals en Barcelona, ​​Robert Casadesus en Cleveland, Viotti Valsesia en Italia y el Concurso Schubert en Dortmund.
Actúa regularmente en los salones más distinguidos de Europa, Asia y América del Norte, como el Théâtre du Châtelet en París, el Rudolfinum en Praga, el Tonhalle Zürich, la Filarmónica de Berlín y el Lincoln Center de Nueva York. También ha participado en importantes festivales internacionales de música. Sus conciertos se graban regularmente para radio y televisión. El Sr. Katz ha tocado varias veces con la Orquesta Sinfónica de Barcelona, ​​la Camerata de Israel, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Sinfonía de Cámara de Princeton, la Orquesta Nacional de Lille, la Filarmónica de Dortmunder, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Orquesta de Cámara de Praga , la Orquesta Filarmónica de Israel y la Filarmónica de Münchener.
His performances include the complete Sonatas and Impromptus by Franz Schubert, the 48 “Songs Without Words” by Felix Mendelssohn as well as Frédéric Chopin’s 21 Nocturnes. Amir Katz has recorded various CDs for the Live Classics label, Oehms Classics and Sony Classical. His double CD of Felix Mendelssohn’s “Songs Without Words,” released by Live Classics, was chosen best CD of the last months by the classical music magazine Crescendo in its summer edition 2009. In 2012, he performed in Berlin, Hamburg, Dresden, Leipzig, Munich as well as with the Vienna Musikverein, followed by a release of his recording of Chopin’s four Ballades and four Impromptus on the Oehms Classics label. Since 2013, Katz has been playing the entire cycle of Beethoven’s Piano Sonatas in seven recitals. This project will be followed by a complete recording of Beethoven’s Piano Sonatas.
Amir Katz collaborates regularly with tenor Pavol Breslik. This artistic collaboration has found its expression in highly acclaimed recitals in Munich, Vienna, Paris, and at the Schubertiade Schwarzenberg, among other locations. In July 2014, Katz made his London debut at the Wigmore Hall, and was reinvited in 2015. In February 2016, his CD with Schubert’s 8 Impromptus was released on the Orfeo International Label. This CD was chosen as CD of the Week by the German radio station RBB Kulturradio. Further engagements are planned for the 2016/17 season, including concerts in Europe, Israel, and the USA, playing a Liszt cycle that includes the entire Etudes of Liszt for piano. In March 2017, Katz’s CD with Chopin’s 24 Études was released on the Orfeo International label.

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NOACK FLORIANO (Bélgica)

“Llega al corazón de esta música. El exuberante sonido del piano es una alegría. Su sensibilidad al tacto y su fuerte sentido del ritmo son impresionantes. ”–Gramófono
Por su grabación en CD de sus propias transcripciones para piano y paráfrasis de obras orquestales de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov y Rachmaninov, el joven pianista belga Florian Noack fue nombrado “Nachwuchskünstler des Jahres 2015, Klavier” (Artista emergente del año, piano “) por ECHO Klassik, un prestigioso premio que confirma el talento único de este músico excepcional.
Florian Noack ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, incluyendo el Concurso Internacional Rachmaninov, el Concurso Internacional Robert Schumann y el Concurso de Piano en Colonia. También ganó el Premio “Grandpiano” de la Fundación Vocacional Belga, y recibió subvenciones y becas de Spes, la Fondation Banque Populaire y de Mozart Gesellschaft.
Actúa regularmente en muchos festivales en China, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Alemania y Bélgica, y da recitales, entre otros, en la Filarmónica de Colonia, la Sala de Conciertos de Beijing, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el Centro de Arte Oriental en Shanghai, la sala de conciertos Xinghai en Guangzhou, el Konzerthaus en Detmold y la Comédie des Champs-Elysées en París.
En Francia, es un invitado habitual de muchos festivales, incluidos el Festival Chopin, el Festival de Annecy, Piano en Valois, l’Esprit du Piano y Pianissimes. Florian se distingue por su pasión por las obras raras del repertorio romántico y post-romántico, y por su concierto www.nymusartists.com 1 Florian Noack “Aquí y en otros lugares llega al corazón de esta música. … El sonido exuberante del piano es una alegría “. Gramófono www.floriannoack.com programas que a menudo incluyen compositores como Lyapunov, Alkan, Medtner y Dohnanyi.
También es autor de transcripciones basadas en obras orquestales de Tchaikovsky, Rachmaninov y RimskyKorsakov, y que han atraído la atención de músicos como Boris Berezovsky y Cyprien Katsaris. Como solista ha actuado con orquestas como WDR Rundfunkorchester, Philharmonie Südwestfalen, Charlemagne Chamber Orchestra, Symphonic Orchestra of Aquitaine y Philharmonisches Orchester Zwickau. Florian recientemente comenzó a grabar las obras completas para piano solo de Sergei Lyapunov para el sello alemán Ars Produktion.
Por su grabación de sus propias transcripciones y paráfrasis para el mismo sello, recibió un ECHO Klassik, así como una nominación para un Premio Internacional de Música Clásica. Florian Noack nació en 1990 en Bruselas. Comenzó a tocar el piano a la edad de 4 años, y a los 12 años, ingresó a la Capilla Musical Queen Elisabeth en el programa de Exceptional Young Talent, donde estudió con Yuka Izutsu. Prosiguió sus estudios en la Musikhochschule en Colonia con el pianista y compositor ruso Vassily Lobanov, y en la Musikhochschule Basel con Claudio Martinez-Mehner.

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FRANK DI POLO (Venezuela)

Nació en Caracas. A los 4 años, comenzó a estudiar música con Emil Friedman y a los 14 años obtuvo una beca para estudiar viola con Francis Tursi en la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York. Al finalizar, regresa a Venezuela para unirse a la Orquesta Sinfónica de Venezuela durante 6 años.
En 1971, fue seleccionada como la viola principal en la Orquesta Sinfónica Mundial para abrir la Sala de Conciertos JFK en el Centro Kennedy en Washington y también en el Mundo Mágico de Walt Disney en Orlando, durante el estreno de la Obertura festiva de Dmitri Shostakovich, bajo el batuta de Arthur Fiedler.
En 1975, junto con José Antonio Abreu, fundó el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y la Orquesta Nacional Juvenil de la Sociedad Civil Juan José Landaeta, que preside. En 1976, fundó el Centro Audiovisual Inocente Carreño.
En 1979 ingresó como miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar como maestro de conciertos, luego como viola principal y luego como director de los segundos violines.
Es fundador y director de la Academia Itinerante de Viola de Venezuela y ha sido invitado como director a numerosos grupos de cámara, tanto en Venezuela como en el extranjero. También es miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar.
Su trabajo dentro de la Fundación Musical Simón Bolívar lo ha llevado a realizar extensas giras de conciertos por Europa, Estados Unidos y América Latina, destacándose entre otras presentaciones en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Royal Festival Hall de Londres, el Teatro de la Ópera de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, ​​el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Bellas Artes de México, así como los teatros de Osaka, Kobe y Tokio en Japón.
También ha participado en los festivales de: Aberdeen, Florencia, Venecia, Puerto Rico y Montpellier. Fue elegido en 2006 la viola principal de la Orquesta Filarmónica Mundial en París, Francia, donde se reunieron todos los principales concertinos del campo musical internacional.
Di Polo continúa plantando el Sistema para América Latina, Europa y Asia, además de formar parte de las Misiones del Conservatorio Andino Itinerante, adscritas a la Corporación Andina de Fomento. Fue miembro del jurado e instructor de viola de la National Youth Orchestra of the Americas.

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EDEPSON GONZALEZ (Venezuela)

Dentro de la carrera musical de Edepson González, podemos mencionar muchas facetas en las que actúa, no solo como instrumentista, sino también como productor musical y arreglista.
Ha estudiado piano en el Conservatorio de Los Teques, dirigido por Juan Bautista Carreño, descendiente de la gran pianista Teresa Carreño, con David Ascanio en el Conservatorio Simón Bolívar. Estudios de improvisación con Gerry Weil, Charlie Banacos (Garry Dial) y Clare Fischer, ícono de generaciones de jazz en la costa oeste.
Múltiples facetas en el mundo del jazz, la música popular y académica le han dado la oportunidad de actuar en varias etapas como “sideman”, solista y director musical. Tal trabajo le da versatilidad en términos del repertorio de música mundial, desde ragtime, stride piano, bebop, blues hasta obras de compositores como Juan Sebastian Bach, Mozart, Haydn, Scriabin y compositores de música venezolana contemporánea.
Ha compartido escenarios en diferentes países, muchos lugares en Japón, Estados Unidos, América Latina y parte de Europa.
Su trabajo como músico de sesión lo ha llevado a un promedio de más de 300 temas en producciones de diferentes géneros, en música popular, jazz, gaitas, pop, entre otros.
Actualmente coordinador de piano en la Big Band Caracas, intérprete activo de la banda musical Guaco como tecladista, productor / arreglista de múltiples producciones musicales nacionales e internacionales. El proyecto especial Duo Frank Di Polo / Edepson Gonzalez, desde el barroco hasta el jazz y algo más, destaca la especialidad y versatilidad en el piano.

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FRANK COOPER

Frank Cooper, conocido y admirado por su capacidad de comunicar los placeres de cualquier tema de las artes a sus oyentes, es profesor investigador emérito de música en la Universidad de Miami (UM). Dieciocho temporadas de cursos especiales dos veces al año en Experiencias Musicales para Adultos han establecido un récord para atraer a inscritos repetidos en Miami. El nuevo edificio de la Escuela de Música Frost contiene dos estudios de enseñanza nombrados en su honor. Se ha establecido un fondo para ser conocido como “La serie de conferencias de musicología distinguida de Frank Cooper”. En su honor, la Biblioteca de música Weeks de la UM ha creado “La colección de música de facsímil de Frank Cooper”, que ahora incluye cientos de partituras en réplicas de manuscritos de Medievales a los tiempos modernos.
Es profesor en residencia para el Miami International Piano Festival. Durante más de una década, sus presentaciones de conciertos para el Coral Gables Mainly Mozart Festival fueron eventos anuales, al igual que sus conferencias para el Von Liebig Art Center en Nápoles (23 temporadas) y la Filarmónica de Nápoles (5 temporadas). Otros lugares del sur de la Florida que han presentado al Prof. Cooper incluyen el Museo y Jardines de Vizcaya, el Centro de Bellas Artes del Condado de Dade (ahora el Museo de Arte de Miami), el Museo de Arte Bass, el Museo de Arte Lowe, los Jardines Tropicales Fairchild, el Centro Arsht para la Interpretación. Arts (Orquesta de Cleveland en Miami), y la Sinfonía del Nuevo Mundo.
Llamado por el Miami Herald “experto cultural del sur de la Florida” y “un hombre del Renacimiento”, el profesor Cooper ha dado una conferencia en el Auditorio Coolidge de la Biblioteca del Congreso, la Universidad de Indiana, la Universidad MacMaster (Ontario), SUNY Purchase y la Universidad de Illinois. (Champaign-Urbana), y apareció en National Public Radio, CBC (Toronto), BBC (Londres) y Radio Nederlands (Hilversum). El Lincoln Center, el Carnegie Hall, la Fundación Van Cliburn, el Ford Center (Toronto), el Rialto Center (Atlanta), TIME / LIFE, Arabesque Records, RCA Victor, Audiofon Records y el International Piano Archives han encargado anotaciones del Prof. Cooper, quien es El autor de más de 70 artículos publicados sobre música.
Recibió honores del Estado de Gelderland (Países Bajos), el Ministerio de Cultura de Hungría y la Federación Nacional de Clubes de Música.

Detalles

Comenzo el:20 Oct 2018

Finalizo el:20 May 2019

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